Les métiers autours de l’art urbain
Les métiers autour de l’art urbain englobent un large écosystème impliquant l’économie culturelle, l’urbanisme, le design, le marketing, la communication et les nouvelles technologies.
L’art urbain est un domaine en pleine expansion qui regroupe un large éventail de métiers qui interviennent à différentes étapes de la création, de la production, de la promotion, de la conservation, de la médiatisation et du commerce des œuvres. L’intérêt croissant pour le street art ouvre de nouvelles perspectives professionnelles.
1. L’essor des commandes publiques et privées
Les villes, entreprises et institutions commandent de plus en plus d’œuvres d’art urbain pour embellir l’espace public, valoriser des quartiers ou renforcer leur image de marque.
Artiste urbain
Les artistes conçoivent et réalisent des œuvres dans l’espace public (graffiti, fresques, installations, collages, pochoirs), peuvent travailler de manière illégale ou avec des commandes institutionnelles et privées. Grâce à la maîtrise de différentes techniques artistiques ils s’adaptent à divers supports (murs, sols, mobilier urbain).
Fabricant et distributeur de matériel de street art
Ils fournissent des bombes de peinture, marqueurs, encres, caps et autres outils spécifiques. Ils développent des produits adaptés aux besoins des artistes urbains. Pour les shops parisiens, on retrouve le 75 shop, Génération 400 ml ou Sprayer qui distribuent des marques comme Montana, Loop ou Flame.
Curateur de projets urbains
Coordonnent les artistes, les urbanistes et les collectivités. Le curateur conçoit et pilote des projets d’art urbain en collaboration avec des municipalités ou des entreprises.Il gère les autorisations administratives pour l’installation d’œuvres.
Architecte et urbaniste intégrant le street art dans l’aménagement urbain.
Ils travaillent à l’aménagement des villes en intégrant l’art urbain dans l’architecture et le mobilier urbain pour revitaliser une zone. Ils collaborent avec des urbanistes et des collectivités pour réhabiliter des quartiers via le street art.
Restaurateur et conservateur
L’art urbain, initialement éphémère, est de plus en plus préservé, notamment pour des œuvres d’artistes reconnus comme Banksy ou Invader. Les restaurateurs utilisent des techniques spécifiques pour protéger contre le temps et les dégradations afin de restaurer des œuvres réalisées sur des murs, des panneaux ou des bâtiments. Ils développent des solutions pour préserver les œuvres sans altérer leur authenticité.
Juriste spécialisé en droit de l’art urbain
Ils conseillent les artistes sur les questions de droit d’auteur, de propriété intellectuelle et de reproduction de leurs œuvres. Les juristes aident aussi à régulariser des œuvres réalisées dans l’espace public et à obtenir des autorisations légales. Ils travaillent avec des galeries, des musées et des municipalités pour encadrer la vente et l’exposition d’œuvres de street art.
Designer en projection / mapping urbain
La technologie de projection vidéo permet de transformer les façades de bâtiments en œuvres d’art. De nombreuses villes utilisent cette ces animations numériques projetées pour embellir leurs espaces publics et animer leurs événements. Ces designers collaborent avec des urbanistes, des festivals et des marques pour créer des expériences immersives.
Le projet “Street Art City” en France a transformé un ancien centre de formation en un espace d’exposition permanente, générant des emplois artistiques et touristiques.
2. L’essor des festivals, foires et événements de street art
Les festivals de street art se multiplient dans le monde entier (POW! WOW! à Hawaï, MURAL à Montréal, Peinture Fraîche à Lyon…) et génèrent la création d’emplois divers.
Organisateur d’événements culturels
Ils mettent en place des festivals dédiés à l’art urbain, sélectionnent les artistes et gèrent la programmation, les performances en direct et le financement. Ces organisateurs travaillent avec des sponsors et des institutions culturelles.
Médiateur culturel
Le travail des médiateurs est essentiel pour sensibiliser, faire le lien entre les artistes, les institutions et le public. Pour animer des ateliers et des conférences sur l’art urbain ou pour sensibiliser les habitants à l’impact et à la valeur de l’art urbain.
Graphiste et designer
Utilisent les codes visuels du street art pour créer des identités graphiques, logos pour la communication visuelle des événements. Ils collaborent avec des marques pour intégrer des éléments d’art urbain dans leurs campagnes.
Responsable communication et relations presse
Le RP s’occupe de la promotion et la médiatisation d’artistes urbains, d’événements ou d’expositions. Il élabore des stratégies de communication pour mettre en avant des projets artistiques, travaille avec des médias spécialisés, des blogs, des influenceurs et des journalistes.
Photographe et vidéaste spécialisé
Ils documentent les œuvres de rue pour les archiver ou les promouvoir. Ils réalisent des reportages sur des artistes et des événements d’art urbain et produisent du contenu pour les réseaux sociaux, les magazines et les galeries.
Producteur de documentaires et films sur l’art urbain
Le producteur réalise des films et documentaires qui explorent la culture street art et ses figures emblématiques. Il participe à la diffusion et à l’archivage du street art à travers des productions audiovisuelles. Il s’associe avec des plateformes comme Netflix, Arte, YouTube pour sensibiliser le public à l’art urbain. Ces films sont aussi présentés dans des festivals de films d’art urbain comme l’Urban Films Festival (à Paris depuis 2014)
3. Le marché de l’art urbain et la monétisation des œuvres
Les œuvres de street art sont de plus en plus vendues en galeries, aux enchères ou sous forme de produits dérivés.
Galeriste et marchand d’art spécialisé
Le galeriste représente et vend les œuvres d’artistes urbains dans des galeries ou lors de foires. Il développe le marché de l’art urbain en collaborant avec des collectionneurs et prend à sa charge la diffusion et la mise en valeur d’œuvres street art. Les galeries françaises comme Brugier-Rigail (Paris), la galerie At Down (Montpellier) ou Itinérance rayonnent à l’international.
Découvrez les oeuvres de la galerie en ligne Background Paris.
Maison de ventes aux enchères
Elles organisent des ventes privées ou publiques d’œuvres issues de la scène street art. Ces ventes sont orchestrées par un commissaire priseur qui travaillent en lien avec les artistes, les galeristes, les collectionneurs pour la valorisation et l’authentification des œuvres vendues. Parmi les plus connues, nous pouvons citer Artcurial, Sotheby’s, Christie’s ou Pierre Bergé & Associés.
Expert en authentification et certification d’oeuvres de street art
L’expert identifie et authentifie les œuvres d’artistes urbains, souvent dans un contexte où elles sont éphémères ou non signées. Il détermine la valeur des œuvres pour des ventes aux enchères ou des collections privées.
Analyste du marché du street art et conseillers en investissement
Le street art est devenu un véritable marché spéculatif, avec des ventes aux enchères record pour certains artistes. Les conseillers analysent les tendances du marché du street art pour conseiller des investisseurs. Ils évaluent les œuvres en fonction de la notoriété de l’artiste et de leur rareté.
Commissaire d’exposition en art urbain
Il organise et supervise des expositions d’art urbain dans des galeries, musées ou festivals. Il fait la sélection des artistes et des œuvres, collabore avec des institutions culturelles et des mécènes et communique sur l’exposition. Le commissaire d’expo s’occupe aussi des ventes et des expéditions des oeuvres. Nous pouvons citer Hugo Vitrani et son travail sur les expositions graffti au sein du Palais de Tokyo.
Scénographe spécialisé en art urbain
Conception et mise en place de la scénographie d’exposition d’art urbain en galerie, musée ou espace public. Le scénographe travaille sur l’agencement des œuvres dans un environnement donné, en jouant sur la lumière, les matériaux et la mise en espace.
Organisateur de foires d’art urbain
Chaque année, les foires d’art urbain regroupent les galeries les plus prestigieuses pour présenter le travil des artistes qu’ils défendent. Ces foires permettent aux artistes, collectionneurs, galeristes et amateurs d’art de se rencontrer et d’échanger. Ces événements participent à la reconnaissance et à la valorisation de ce mouvement. Ils offrent une légitimité à l’art urbain en l’intégrant au marché de l’art contemporain. Parmi les principales foires d’art urbain, on retrouve l’Urban Art Fair à Paris (organisée par Yannick Boesso, chaque année depuis 2016, au carreau du temple), Moniker Art Fair à Londres ou Beyond the Streets à Los Angeles et New-York.
Collectionneur d’art urbain
Le collectionneur achète et revend des œuvres d’artistes urbains. Il constitue une collection privée ou publique et participe à la valorisation et la reconnaissance de l’art urbain dans le marché de l’art.
Agent artistique
Il gère la carrière d’un ou plusieurs artistes urbains, négocie les contrats, trouve des opportunités et encadre la communication. Il assure le bon développement de la notoriété des artistes.
Journaliste et critique d’art
Analysent et commentent les tendances et les œuvres d’art urbain. Publient des articles, des livres ou animent des podcasts sur le sujet. Ils participe à des débats et conférences sur l’évolution de l’art urbain. Les magazines comme Graffiti Art magazine, Urban Arts magazine ou Stuart magazine dominent les rayons des librairies.
Éditeur et imprimeur
Publication de livres, catalogues et magazines spécialisés sur l’histoire et l’évolution de l’art urbain.Ils document les travaux d’artistes, les tendances et l’impact culturel du street art, réalisent des interviews, des essais critiques et des anthologies sur le mouvement. Vous pouvez retouver ces ouvrages dans des librairies spécialisées comme Le Grand Jeu à Paris.
Fabricant d’affiches, sérigraphe et lithographe
Reproduisent les œuvres de street art sur des supports imprimés, en collaboration avec des artistes qui souhaitent proposer des oeuvres multiples (en éditions limitées).
Archiviste et documentaliste
Ils recueillent et conservent des documents (photos, vidéos, articles, témoignages) sur l’évolution du street art. Ils travaillent avec des bibliothèques, musées et plateformes en ligne pour référencer les œuvres. Et participent à la préservation d’un patrimoine artistique souvent éphémère.
4. L’intégration du street art dans la publicité et le marketing
Les marques utilisent le street art pour toucher un public jeune et urbain, via des campagnes inspirées du graffiti et du muralisme.
Street marketer et agence spécialisée en communication urbaine
Ils utilisent les codes du street art pour concevoir des campagnes publicitaires innovantes dans l’espace public. Ils peuvent travailler sur des collages, affichages créatifs, graffiti temporaire pour promouvoir une marque ou un événement. Souvent en collaboration avec des artistes pour donner une crédibilité artistique aux campagnes.
Graphiste et directeur artistique inspirés par l’art urbain
Les graphistes développent l’identité visuelle d’un événement ou d’une marque en s’appuyant sur l’art urbain. Les directeurs artistiques définissent une vision et encadrent des artistes pour créer des œuvres cohérentes avec une ligne éditoriale.
Community manager et influenceur spécialisés en street art
Les CM animent des comptes sur les réseaux sociaux dédiés à l’art urbain. Ils partagent du contenu (photos, interviews, vidéos) pour promouvoir les artistes et événements. Et travaillent avec des marques et des galeries pour valoriser l’art urbain en ligne.
Créateur d’objets dérivés en éditions limitées
De plus en plus d’artistes urbains cherchent à monétiser leur travail en vendant des éditions limitées et des objets de collection. Ces créateurs d’objets collaborent avec les artistes pour transformer leurs œuvres en sérigraphies, figurines, stickers, vêtements, skates… Ils prennent en compte la production, la communication et la logistique de ces produits.
Nike, Adidas et Red Bull ont utilisé des fresques murales et des collaborations avec des artistes de rue pour leurs campagnes marketing.
5. L’essor des nouvelles technologies et du street art numérique
L’art urbain ne cesse d’évoluer et de se réinventer avec les nouvelles technologies et les mutations du marché de l’art. Ces nouveaux métiers montrent que le street art n’est plus seulement une expression spontanée sur les murs des villes, mais aussi une discipline qui fusionne avec le digital, les NFTs, la réalité augmentée et la réalité virtuelle pour s’ouvrir de nouvelles opportunités.
Street art numérique, réalité augmentée et NFT
Il s’agit de la création d’œuvres visibles à travers des applications mobiles en réalité augmentée. Ces artistes fusionnent le digital avec l’espace urbain pour proposer des expériences interactives. Ils expérimentent avec la projection mapping, le QR code et d’autres technologies pour animer des fresques ou installations urbaines.
L’art numérique et les NFT (Non-Fungible Tokens) ont explosé, offrant aux artistes urbains de nouvelles manières de monétiser leurs œuvres et de les rendre interactives. Placer une œuvre sur la blockchain sous forme de NFT permet d’assurer son authenticité et sa traçabilité. Les artistes expérimentent la vente directe de leur oeuvre numérique via des plateformes de marketplace comme SuperRare, OpenSea ou Foundation.
Créateur de street art en VR (réalité virtuelle)
Avec l’essor du métavers et des expériences immersives, le street art trouve une nouvelle dimension dans des espaces virtuels. On participe à des projets où le street art fusionne avec des mondes numériques et interactifs en créant des œuvres de street art en 3D visibles dans des environnements de réalité virtuelle.
6. Le développement du tourisme culturel et des visites guidées
Guide spécialisé en street art
Les villes comme Berlin, Londres ou Lisbonne sont devenues des destinations de street art, attirant un public de passionnés. Avec l’essor du tourisme alternatif, de nombreux guides spécialisés proposent des visites guidées dans des villes où l’art urbain est important. Ces guides partagent l’histoire des œuvres, les anecdotes sur les artistes et les techniques utilisées.
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7. L’influence sociale et éducative de l’art urbain
L’art urbain est utilisé comme outil d’éducation et d’inclusion sociale, notamment auprès des jeunes.
Responsable de projets éducatifs en art urbain
Les intervenants en art urbain dans les écoles mettent en place des projets sociaux intégrant l’art urbain comme outil d’expression et d’inclusion. Ils animent des ateliers d’initiation auprès de jeunes, de populations en difficulté ou de publics spécifiques (écoles, prisons, hôpitaux…)
Pour intégrer ce marché de l’art en mutation, vous pouvez vous tourner vers des études d’Histoire de l’art, de marché de l’art, de droit, de marketing, de communication, d’événementiel, de graphisme, d’architecture… Les portes d’entrées vers cet écosystème sont nombreuses !
L’art urbain est un domaine créateur d’emplois :
Il touche de nombreux secteurs : culture, urbanisme, commerce, tourisme, éducation, digital…
S’adapte aux nouvelles tendances : NFT, VR, street marketing, art engagé…
Attire un large public : municipalités, entreprises, collectionneurs, touristes…
Et génère des revenus diversifiés : ventes d’œuvres, événements, collaborations, digitalisation…
L’art urbain n’est plus une simple expression spontanée, mais un véritable levier économique qui continue de créer des emplois et d’évoluer avec la société.
